演艺生态的真实观照，《无限超越班》诠释演员的成长母题

演员，对于普通人来说，是一种光鲜又神秘、熟悉又好奇的存在。但作为一种职业，演艺行业的真实生态是大多数人看似能够轻易感知却无法真实触碰的。《无限超越班》的创作起点便首先立足于此，将“演员”进行再一次的深度聚焦。

这并不是综艺节目第一次将“演员”作为命题，过往就有不少节目聚焦于此，且引发过不少话题。但《无限超越班》这一次从表演的题材到节目的形态表达再到价值内核的指向上，都与过往节目呈现出一些不一样的面向。

在对“演员”职业身份的挖掘上，《无限超越班》进行了双线索的设置，对既有的同类节目在模式表达的维度上进行了开拓，从演艺行业的现实生态出发，以多重视角去形成观照。一条线索是以演员个体的成长为主，完成对“演员”二字的重新定义，另一条线索则将过往节目中忽略较多的底层演员群体的生存状态进行呈现，让“演员”的边界从主要演员扩展到了整个群体，因此在呈现上也更加立体和全面。

演员是万千职业当中的一个，而一个好的演员，更需经过千锤百炼和吃苦磨砺才能蜕变成长、才能走得长远，这是节目以融合式的节目新模式所传递出的一种价值底色。

“演员”职业身份的再回归与再探讨

演员是影视行业立于台前很受关注的一个工种，《无限超越班》延续的是演员题材节目的类型框架，但在表达方式上突破了演播室竞演的空间限制，将其中一部分场景搬到了真实的片场和生活场景，演员们在其中从头再来，将自己打破并重塑，回归到一个演员最初的演艺状态进而实现演技和心态上的双重打磨。

对于初入演员行业的年轻人来说，可能面临着多方面的抉择和考验，以刘耀文、周柯宇、周洁琼为代表的年轻演员们，在节目中要真正试图走进到这个行业当中，完成真正的演员身份的转换，从青涩笨拙到逐渐变得自信和从容，对于演员身份的理解也在逐渐清晰和确定。

到底什么是演员？这是在节目中不断被追问的一个隐形问题。演员首先是一份职业，以什么样的能力在演艺行业长久立足，而不是追求短暂的热度和表面的浮华，这是节目带领演员们去不断品味的一个价值线索。演员们也乐于投入节目设定的情境中，去不断找寻关于什么是演员的答案，因此观众在这里看到的，并不是耀眼的“明星”，而是真实的、热爱表演也追求长远发展的演艺人员们。

成长母题的综艺化演绎

节目以TVB“无线培训班”模式为依托，将TVB中敬业、专业、职业化的行业文化，作为一种可供传承的宝贵精神财富带给了超越班艺员。作为演艺行业普遍尊敬的大哥，成龙在节目中以自己从影60年的经验乃至教训，向超越班的艺员们阐释什么才是一个好演员，竞演、打拼、无私付出，才能够成就一个优秀的演员。惠英红在一部部作品中积累了真实的打戏经验，在节目中也毫无保留地传授给了年轻的演员们。

每个演员在不同的阶段都会面临一些纠结与困境，节目在演员的选择上，兼顾了不同年龄、不同发展阶段，以呈现出完整真实的演员生存状态。而节目进行了不同主题和模式的设置，让演员在其中得到不断地成长。

刘耀文便是这种成长主题的最好诠释，从拿着一张近乎于白纸的表演简历站上舞台，到完成第一次影视剧作的拍摄，再到横店从群演做起摸爬滚打，让人们看到了年轻演员的能量。其中一场被浇水的戏，在冬天的横店，被反复拍了六七次，这对于任何一个演员来说都是一种考验，年轻演员做到了。一季节目下来，唱跳歌手刘耀文也实现了向演员刘耀文转型的一步。

对成长母题的深度演绎，是《无限超越班》在制作取向上的一种选择，节目没有简单停留在对“演员”身份表象的呈现上，而是通过这种成长母题的演绎实现综艺节目深度向的挖掘。

演艺生态的沉浸式感受

在尔冬升导演的《我是路人甲》中，很多人第一次见识到了“横漂”演员们的真实生存状态。从底层开始打拼，一路艰辛成长，是所有成功演员的必经之路。《无限超越班》并没有将镜头固定在演播室和摄影棚里，而是在舞台化的影视戏剧表演之外，让演员们真正走进片场、走进生活，以群演的身份去重新进入这份职业。

在节目中，演员们需要靠自己去接戏、去生存，从最底层的群演开始做起，有的甚至没有一句台词。不易，是演员们横漂经历后的一个主要感受，正如周洁琼所说，以往作为主要角色的时候，很少关注到身边的其他演员群体们，但他们也是影视行业发展必不可少的组成部分。

横漂演员们对表演的热爱和执着，时常能够激发演员们重新对自己的心态和状态进行审视，进而更加珍视演员这份工作所承载的价值和意义。这一过程中也是对演艺行业的真实生态的一次解密式呈现。

无论是影视戏剧的竞演，还是横漂实地的历练，亦或是拍对手戏时所进行的生活体验，都是演员在演艺行业中打拼成长的浓缩式拟态化展现。在努力中获得机会、以谦逊的姿态保持对演戏的热情，在略显浮躁的娱乐圈，都是获得持续发展的根本动力。而作为普通的观众，除了满足对演员行业的好奇之外，也可以某种程度地自我代入，汲取积极向前的能量。文：夕姐；来源：看电视