在“超越”中破局，浙江卫视为演技比拼类综艺开拓新路径

导语：找准演员职业痛点、拓展同类节目的边界、革新创制模式，演技类综艺的“向前一步”。

演员与演技再次又一次成为观众讨论的焦点。由浙江卫视、优酷出品，TVB联合出品的演员专业艺训励志真人秀《无限超越班》正在热播，节目以职场为框架，通过“训练班”的方式，让老戏骨与青年演员展开多个层面的合作交流，为行业发掘专业能力和品格素养过硬的青年演员，并以此逐渐呈现出真正的演艺行业生态。

开辟演技类综艺新模式，沉浸式的片场“边学边演”

从《演员的诞生》“导师制”的竞技模式，打开演员舞台竞技新局面；到《演员请就位》转换叙事视角，用“导演选角”呈现内容；以及《演技派》致力于展现年轻演员的生存状态和《我是女演员》聚焦培养新生代优质女演员……演技类综艺作为十分考验节目制作者审美和制作理念的类型综艺，始终在寻找新的突破，避免观众审美疲劳。

《无限超越班》能在当下演技类综艺市场上别开生面，是因为它摸准了演员职业的痛点，尝试“玩一种很新的东西”。节目中，高标准严要求的试戏给艺员们带来了前所未有的紧张感，真实的剧组片场也让他们暂时忘记自己身处一档综艺，当全体艺员朝着顺利完成一个影视作品的目标而努力，这种“沉浸式记录片场台前幕后的真人秀”为《无限超越班》注入了全新的内容势能。

换言之，相较于以往演技类综艺强调竞技性，不断从“人”上做分类创新，《无限超越班》实现了节目模式上的革新，打破了一贯的“表演-点评-淘汰”循环结构，在循序渐进中，如围绕置身真实片场、参与影视创作过程的亲身体验，带领青年演员从“台前”走向“幕后”，通过“横漂”百态，展现出“演员”职业的真实面貌，进而探讨青年演员的专业实践，发掘其潜能。

这个过程中，不仅艺员们对演员职业有了更具体清晰的认知，为成为一名合格的演员打下坚实基础，也以此带动观众对群众演员群体的关注，为今后的演技类综艺内容创新打开了新思路。

从比拼到磨砺，打造青年演员成长蜕变新范本

近年来，演技类综艺无外乎聚焦演技切磋，为有实力的演员搭建展示自我的平台。但问题在于，对还在学习中的演员来说，切磋往往不能“增益其所不能”，这让演技类综艺寻找全新的切入点与创作表达面临考验。

《无限超越班》给出的解法极具行业启发性。继先后打造《演员的诞生》《我就是演员》后，这次浙江卫视并不致力于展现纯粹的演技比拼，而是让《无限超越班》中的艺员们共同成长，着重勾画他们的成长足迹。

节目复刻TVB艺员训练班师生教学的授业形式，并赋予这个“班级”以更广阔的意义空间，在开放、不确定的环境中，每个人都可能成为艺员们的“老师”，助力艺员精进演绎技能。同时在内容价值层面，节目着重强调演员前辈的精神传递。这种内容结构的完整性和内在价值的挖掘性，展现的正是对演艺行业生态发展的投射和观照，让观众以此看到表演与优秀演员的魅力。而由此构成演技类综艺的“新意”与“心意”，也让节目具有了真正的现实意义，成为打造青年演员成长蜕变的全新范本。

在超越中破局，浙江卫视为演技类综艺探寻新可能

演技类综艺出现以来，行业面临的议论与挑战始终不断，并在持续寻求破局之法。《无限超越班》体现了浙江卫视对演技类综艺破局的多重思考。一方面，区别于以往竞演类综艺的排练和竞技流程，从一开始就让演员脱离光环，立足当下，放眼未来，这是基于对演员行业深入理解后的现实思考。《无限超越班》尝试探索并拓展同类节目的边界，革新创制模式，以更大胆的实践和长期主义思维，为业界培养新一代人才提供灵感和启发。

另一方面，针对演技类综艺在争议中遇冷的现状，浙江卫视选择积极探索产业增量的新空间，让个体发展与行业发展规律的结合。节目通过青年演员的成长过程，让观众对整个产业各个工种的协作、影视行业背后的真实面貌逐渐产生了一定认知，也在艺员们的自我“超越”里，表达着节目为影视行业可持续发展注入的新鲜活力，开拓的更多可能。

基于此，《无限超越班》可以算是演技类综艺的一次崭新实验：或许我们无法期望一档综艺节目甄选出最优秀、最具潜力的青年演员，但“演员要具备哪些素质”“如何成为一名合格的演员”“如何助推演艺行业生态良性发展”能够在一次次“超越”中愈发明晰。